在艺术领域，青年艺术家想要提升名气，让更多的人看到或是购买自己的产品，办展是最优的途径之一。而因为经费问题，很多艺术家无法将作品在展馆内展出。

如何又快又好地办一场展览？在朋友的启发下，嘿蘑法CEO王亮想到了搭建k8凯发首页登录VR虚拟美术馆。技术人员用算法建立出展馆模型，用户通过VR头盔就能全方位地欣赏到艺术家的立体画作，如同在现场一般。而艺术家所需要做的，只是在嘿蘑法的平台上提供一张作品的照片。

近年来，随着公立展览机构的经费收支和管理愈加严格，私立机构市场遇冷，策展人在选择展品和办展方式时需要比以前考虑更多的因素。一位资深策展人朋友告诉王亮，现在办一次展的成本在3万左右，青年艺术家们大多难以负担。

王亮当时刚好接触了VR，他和联合创始人郑新原商量之后，认为把VR的沉浸式体验加入到艺术作品中或许可以让这个问题得到解决。这样既能用VR特有的感官体验展出艺术作品，以达到提前运营，提前宣传的效果，还可以在线上规划展厅布局，减轻展馆的人力和物料负担。

2017年嘿蘑法正式成立，王亮开始了创业之路。随着新的团队成员陆续加入，在近两年的时间里，他们将VR艺术平台从1.0版本升级到了3.0版本。数名艺术家从他们的技术中获益，成千上万个观众到过他们负责技术支持的展览中参观，同时，他们还将VR赋能到了文物修复、教育等行业。

2017年年底前，嘿蘑法与新华网江苏分公司成为战略合作伙伴，共同发布了第一代VR艺术平台，又称——“VR虚拟美术馆”1.0版本。团队成员在现场拍摄完展览馆和艺术品的照片后，技术人员运用自主研发出的“3D景深自动图层算法”将照片制作成3D的VR模型。和其他产品不同的是，嘿蘑法制作出的VR模型具有丰富的纹理和肌理，能够对艺术作品做出最大程度的还原。

运用该技术，嘿蘑法开发出专为个人用户设置的“V艺术共享平台”。艺术家只需要将自己的艺术作品连框带画拍摄成照片，以邮件的形式发送至嘿蘑法的平台上，等2小时审核通过后，即可在线上看到呈现出来的艺术作品展。

“在我们为青年艺术家举办线上展览的当天，就售出了35幅画作。”王亮说。

VR领域的初步尝试取得了成功，王亮与其他机构开始了多方合作。正是在一次次的尝试中，嘿蘑法的VR产品不断进行改进，从1.0升级到了3.0版本。

受到南京美术馆的认可后，嘿蘑法负责对其中的数字艺术馆提供技术支持。他们制作出一块根据美术馆1:1打造的展示屏，屏内的图像展示几乎完全复刻了展馆的实际布局。这样镜像式的逼真展示甚至让两个游客误以为屏幕中是真实的场馆，不小心撞到了屏幕上。

以这次合作为契机，北京文物修复的工作人员找到了他们的团队，合作修复文物。嘿蘑法对有残缺的文物进行航拍，并依据摄制成的影像资料制作文物的立体模型，再与文物修复者合作，通过查阅资料在立体模型上尝试复原残缺部分。这些复原的艺术模型对于文物修复来说有很大的参考价值，原先工作人员只能绘出艺术品的平面图，接着进行修复工作，而现在他们可以360度地看到这些艺术品。

“你可以理解为‘VR里的PS软件’，我们相当于是在做一种修补的工作。”王亮说。

很快，这项技术被广泛运用到了展馆中，游客们戴上VR头盔后就可全身心地“漫步”在VR构建出的展馆世界中。他们能凑近艺术作品观看细节，也能对艺术作品进行虚拟的二次创作。

后来嘿蘑法对VR 2.0做出改进，开发出了第三代产品。用户把嘿蘑法建立的艺术作品库中的图像打印成纸质版本，张贴或摆放在想要放置该艺术品的地方，用手机扫描纸张上的二维码就可看到它放置于此的实景效果了。

谈及创办公司以来印象比较深刻的事情，王亮出乎意料地提到了帮助一个高中生升学的经历。

当时这个学生很想进入纽约艺术学院，经过了大量的思考和测试后，嘿蘑法把学生手工制作、有1米多高的艺术作品制作成了VR版本。学生将它发送给了理想院校，导师们透过VR头盔体验到了这个作品丰富的细节，而这正是传统的照片或视频都无法比拟的。VR的全新视觉体验成为了作品的加分项，这个学生成功地被目标院校录取。

在教育上的尝试告诉王亮，原来用VR技术可以改变一个学生的命运。

在不久前，团队开发出快速三维建模的技术，用这种方法建出的模型比传统的倾斜摄影效率更高，和现实世界的误差更小，从而他们为南京理工大学机械安全防护专业制作出了VR教育课件。

“除了‘VR+展馆’之外，今年‘VR+教育’会是我们第二个专攻的方向。”王亮说。